Mogli - O Menino Lobo | Curiosidades acerca da produção do clássico

A Edição Diamante de “Mogli – O Menino Lobo” já está disponível no Brasil, embora o resultado final tenha desagradado a maioria dos consumidores – confira nossa breve resenha e fotografias do Blu-ray nacional.

Para celebrar a ocasião de seu lançamento pela primeira vez em alta definição, separamos algumas interessantes curiosidades a respeito da produção do clássico animado inspirado no livro escrito por Ruyard Kipilling.

Através destes fatos, é possível observar a evolução do projeto e as mudanças ocorridas no decorrer dos anos, além de muito mais. Leia-as logo a seguir.

Bill Peet, um dos roteiristas da Disney, o qual estava com o estúdio desde 1937, fez storyboards de um rascunho de “Mogli – O Menino Lobo”, o qual tinha uma história mais clara do que os contos episódicos de Kipling, mas ainda mantinha o tom escuro do livro original. Walt considerou a versão de Peet séria demais para um filme da Disney e queria mudanças. Peet recusou e se desligou tanto do projeto e quanto de seu trabalho na Disney. Ele se tornou um bom escritor e ilustrador de livros infantis.
Embora muito da versão de Peet para longa-metragem tenha sido refeita, alguns elementos que ele criou permanecem, incluindo Rei Louie e o final onde Mogli se apaixona por uma jovem e retorna para a aldeia dos humanos com ela.
Uma das dificuldades dos animadores foi encontrar o design certo para Balu. Quando Walt sugeriu que se inspirassem em Phil Harris, dublador do personagem, a equipe demonstrou espanto, mas foi esta a ideia que os colocou no caminho certo – e o urso se tornou o centro emocional da trama, uma figura carinhosa não muito paternal, dividida entre seu desejo de Mogli permanecer na selva e a responsabilidade de fazer o que é correto para o filhote humano.

A banda de Louis Prima (Rei Louie) gravando “Eu quero ser como você“.

Claro exemplo da influência exercida por Phill Harris na personalidade de Balu foi o fato de ele ter criado as respostas que o urso dá ao rei Lui durante um trecho da canção “Eu quero ser como você”.
A importância que Walt dava ao enredo e ao entretenimento faziam com que Shere Kan, o vilão do filme, ficasse sendo “empurrado” cada vez mais, de modo que a participação dele ficou praticamente reduzida ao clímax da história.
Outra dificuldade foi determinar um fim para a história: seria difícil ver Balu concordar que seu grande amigo Mogli fosse para a aldeia dos homens. Até que numa reunião, Walt sugeriu que o garoto fosse atraído pela menininha da aldeia. Foi difícil para Ollie Johnston tornar aquela cena convincente, mas certamente foi o melhor final que a história poderia ter.
As músicas do filme foram compostas pelos Irmãos Sherman. Depois de rejeitar uma versão mais sombria da trilha, composta por Terry Gilkyson, Walt pediu aos Irmãos Sherman que reestruturassem o repertório, para dar-lhe mais vida e humor (a única canção de Terry que se manteve foi “Somente o Necessário”).

Bruce Reitherman (Mogli) na cabine de gravação com seu pai, Wolfgang Reitherman (diretor do filme).

Os Irmãos Sherman buscaram inspiração nos tempos de guerra que tiveram de enfrentar para compor a canção que embala a marcha dos elefantes. Já a canção da Kaa não é nada mais do que uma reformulação de uma canção que fora rejeitada para “Mary Poppins”, filme da Disney lançado em 1964.
A canção que os abutres cantam para animar Mogli inicialmente seria em ritmo de rock, numa clara referência aos Beatles, banda inglesa que fazia sucesso nos anos 1960 e que deveria dublar o quarteto de pássaros. Para que o filme não ficasse datado, Walt rejeitou a ideia.
A parte instrumental da canção que a menininha canta para atrair Mogli no fim do filme pode ser ouvida durante várias cenas anteriores.
Bruce Reitherman, responsável pela voz original de Mogli, é filho do diretor do filme, Wolfgang Reitherman. Com doze anos quando o filme foi lançado e tendo dublado Christopher Robin em um curta de Winnie the Pooh, Bruce substituiu David Alan Bailey, escalado originalmente para o papel, porém, devido aos três anos de produção, seu tom de voz não era mais infantil.

Os dubladores ensaiando com Robert Sherman.

Mogli foi criado pelo escritor Rudyard Kipling no final do século XIX. Apesar do filme manter o nome do livro de Kipling (“The Jungle Book” – “O Livro da Selva”, em português), Walt Disney dizia para as pessoas envolvidas no projeto não levarem a obra do autor em consideração. Ele achava a trama original muito dramática e sombria.
“O Livro da Selva” teve duas adaptações live-action: “Mowgly – O Menino Lobo” (1942) e “O Livro da Selva” (1994) – esta última também produzida pelo Walt Disney Studios, que já prepara outra versão com atores, prevista para 2016.

Sterling Holloway (Kaa) ao lado de Walt Disney.

O livro original de Rudyard Kipling contém uma história composta por vários segmentos, e o primeiro desafio na estruturação dos storyboards foi criar uma história linear e coesa. Algumas diferenças entre a história original de Rudyard e o filme:

– Baguera não era tão sério no livro.

– Na obra original, o papel de Balu estava reduzido a ensinar á Mogli a lei da floresta.

– Mogli se conscientiza que precisa voltar para a aldeia no livro, onde não há uma menina que atrai Mogli, mas existe uma mulher que o adota.

– Não há abutres no livro.

– Kaa hipnotiza as pessoas com uma dança, e não com seu olhar no livro.

Em “Mogli – O Menino Lobo”, apenas um personagem foi eliminado. Chamava-se Rocky e era o rinoceronte que fazia parte da sequência da versão rock da música “That’s What Friends are For”. Contudo, quando a canção foi substituída, o personagem foi retirado porque não foi encontrado um local onde ele se encaixasse.

Os Irmãos Sherman no estúdio com Louis Prima.

O choque e frustração tomaram conta do estúdio quando Walt descobriu que tinha câncer pulmonar. Em Dezembro de 1966, fez sua última visita ao estúdio. Uma semana depois, Ollie Johnston foi o primeiro a noticiar, com lágrimas nos olhos, que Walt falecera. Pouco antes de morrer, Walt chamou Woolie Reitherman ao hospital e pediu que assumisse todo o desenvolvimento do filme.
Em Outubro de 1967, quase um ano após a morte de Walt Disney, “Mogli – O Menino Lobo” chegou aos cinemas. No seu lançamento original, rendeu excelentes $73 milhões de dólares, a maior bilheteria do estúdio desde “101 Dálmatas” (1961). Ajustado pela inflação, este valor corresponde a $468.8 milhões de dólares.

“Eu Quero Ser Como Você”:

Embarque na trilha dessa jornada cheia de aventuras com Mogli, enquanto ele segue para a Vila dos Homens, com Baguera a sábia pantera. No caminho, ele conhece o biruta Rei Lui, a cobra Kaa e o amável urso Balú, que ensina Mogli a sua filosofia “Somente o necessário” da vida e o verdadeiro significado da amizade.

A Coleção Diamante em Blu-ray representa os mais prestigiosos clássicos da The Walt Disney Studios. a Coleção será composta de muitos dos maiores tesouros animados clássicos de Walt Disney a serem lançados até 2016. Estes títulos representam o mais alto nível de imagem e som, filmes surpreendentes, bônus imersivos em estado de arte, e incluem níveis de interatividade sem precedentes, personalização e customização, possíveis graças à tecnologia do Blu-ray.

Curiosidades adaptadas do site Disneypedia.